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   jueves, 05 julio 2007

 
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  Cine

ESTRENOS DE ESTA SEMANA

"Transformers"

Escena de Transformers   

DE OTRAS SEMANAS

"En  algún lugar de la memoria"

imagen

"28 semanas después"

28 semanas después

"Ladrones"

"Nuevo Mundo"

"Historia de un crimen"

Sandra Bullock y Toby Jones en Infamous

"Ocean´s 13"

CARTELERA

 

28 semanas después  
12:08 al este de Bucarest  
300
Adiós, Bafana  
Alex Rider: operación stormbreaker
Bajo las estrellas  
Black Snake Moan  
Borrachera de poder  
Crónicas
Days of Glory
Descubriendo a los Robinsons
Después de la boda
Diamante de sangre
Diarios de la calle
Disparando a perros
El buen alemán  
El buen nombre  
El buen pastor  
El infierno  
El jefe de todo esto  
El novio de mi madre  
El número 23  
El productor  
El retorno de los malditos  
El último show
El velo pintado
El violín
En algún lugar de la memoria
¡Esto es ritmo!
Flyboys: héroes del aire
Fundido a negro
Historia de un crimen
I love Miami
ladrones
La cosecha
La flauta mágica
La fuente de la vida
La ganadora
La maldición de la flor dorada
La muñeca del espacio
La segunda noche de bodas
La soledad
La teleraña de Carlota
La vida en rosa: Edith Piaf
Las alas de la vida
last days
Lo que no se ve
Memorias de Queens
Nuevo Mundo
Ocean´s 13
Piratas del caribe: en el fin del mundo
Premonitión: siete dias  
Puente hacia Terabithia  
Shooter
Shrek 3
Spiderman 3
Sunshine
Transformers
Tú la letra, yo la música
Zodiac    

 

valoración artística

 
Mala
Regular
Buena
Muy Buena
Obra Maestra

A partir del 23 de Julio de 2006, en las fichas de las películas y entre paréntesis, se va a hacer referencia a la presencia de escenas de violencia (V), sexo (X), sensualidad (S) o diálogos soeces (D).
 

público apropiado

1. Todos

2. Jóvenes

3. Adultos

 

crítica

 

La película de la semana

Transformers

Dirección: Michael Bay. País: Estados Unidos. Año: 2007. Género: Acción, ciencia-ficción. Intérpretes: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Tyrese Gibson (sargento Epps), Josh Duhamel (capitán Lennox), Anthony Anderson (Glen Whitmann), Rachael Taylor (Maggie Madsen), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (agente Simmons), Jon Voight (John Keller), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Michael O'Neill (Tom Banacheck), Julie White (Judy Witwicky). Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman; basado en un argumento de Roberto Orci, Alex Kurtzman y John Rogers. Producción: Don Murphy, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura e Ian Bryce. Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Michael Bay, Brian Goldner y Mark Vahradian. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Mitchell Amundsen. Montaje: Thomas Muldoon, Glen Scantlebury y Paul Rubell. Diseño de producción: Jeff Mann. Público adecuado: Jóvenes. Contenidos especiales: V S-

En los años 1970 una compañía japonesa lanzó al mercado unos juguetes que podían representar dos cosas diferentes, según dispusieran las piezas móviles, una de ellas era un robot humanoide. En 1982 la compañía norteamericana Hasbro, en colaboración con Marvel, negoció un acuerdo en los derechos de los diseños de las figuras para en el futuro crear una serie que marcaría un hito en la época de los 80. Desde entonces los Transformers ocuparon a la vez el mundo del cómic, el de los juguetes, y el de la televisión (con algún salto puntual, siempre en animación, a la pantalla grande).

La película actual supondría una auténtica puesta de largo para los transformers: un largometraje de verdad, que da alas a la imaginación y a la Hasbro. Es un viejo sueño de Spielberg, productor ejecutivo del proyecto, ahora  realizado.

La historia, no del todo similar a las series de televisión, habla de un viejo planeta en el que dos razas robóticas se disputaban el destino del universo, los Autobots y los Decepticons, y de nuestros días la batalla llegó a la Tierra.  Por una parte una base militar norteamericana es atacada y destruida por un monstruo metálico; por otra un chico de 17 años llamado Sam Witwicky, bastante similar a otros millones de adolescentes vagos y ligones, recibe su primer coche, un Chevrolet Camaro del 76, que tiene vida propia. Sam se verá envuelto en la guerra entre Autobots y Decepticons.

El núcleo de la historia es muy simple: Sam y su coche, que es un alienígena. Pero la historia se desarrolla a tres bandas y gana en humor y humanidad. Por un lado un pequeño grupo de marines sobrevivió al ataque a su base e intentan llegar a casa, y su líder nos interesa mucho; por otro lado descubrimos que Sam no es un chico normal, su familia tiene una historia interesante y un secreto bien guardado, y además está a punto de robarle la novia –la chica más guapa de la clase-, al apuesto y fornido jugador de fútbol; en plena crisis, aparece una unidad ultrasecreta del gobierno, unos MIB, liderados por John Turturro; en el lado oficial, la personalidad del secretario de defensa, John Voigt, se come la pantalla. Todo esto para decir que la historia está bien, es inocente, entretenida,  y tiene un ritmo que se acelera sin cesar, alternando el humor con la acción trepidante; es el campo en el que el director, Michael Bay (La roca, La isla) se defiende mejor.  Pero ello no bastaría sino hubiera acertado, y es lo más difícil y más logrado, con los robots, y el trabajo de los animadores es sensacional, son reales y tienen humanidad. Está claro que tienen un alma ingenua de serie de televisión, pero eso basta en este mundo real-infantil en que se mueven los personajes.

A los incondicionales de los transformers les encantará saber que los dos protagonistas principales son los viejos Optimus Prime y Megatrón.

En algún lugar de la memoria

Reign over me

 

Dirección y guión: Mike Binder. País: USA. Año: 2007. Duración: 124 min. Género: Drama. Intérpretes: Adam Sandler (Charlie Fineman), Don Cheadle (Alan Johnson), Jada Pinkett Smith (Janeane Johnson), Liv Tyler (Angela), Saffron Burrows (Donna Remar), Donald Sutherland (juez Raines), Robert Klein (Jonathan Timpleman), Melinda Dillon (Ginger), Mike Binder (Bryan), Jonathan Banks (Stelter), Paula Newsome (Melanie). Producción: Jack Binder y Michael Rotenberg. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Russ Alsobrook. Montaje: Steve Edwards y Jeremy Roush.

 

 

Fernando Gil-Delgado

 

Alan Johnson (Don Cheadle), es un dentista neoyorkino, felizmente casado y padre de familia que, inexplicablemente, está angustiado porque no se siente feliz y se da cuenta de que  conscientemente huye de su casa y familia. Tampoco busca “consuelo” fuera de su hogar; de vez en cuando acude a una psicoanalista amiga para pedir consejo. Su vida cambia cuando, por casualidad, se encuentra con Charlie Fineman (Adam Sandler), antiguo compañero de universidad, retirado después de perder a su familia en el 11-S. Charlie está desquiciado; no ha sabido pasar página y rehacer su vida tras la tragedia. Alan comenzará a tratarlo, a restablecer su vieja amistad y el resultado será muy positivo para ambos.

 

Mike Binder (Más allá del odio, Diario de un ejecutivo agresivo) ha escrito y dirigido una película interesante en la que se atreve a hablar con seriedad de temas de interés humano: amor, familia, trabajo, rutina, insatisfacción, esposa, hijos…  El guión es hábil, los dos protagonistas -sensacionales los dos-, se envidian mutuamente: Charlie ve a su compañero como lo que es, un triunfador que ejerce su profesión con brillantez, y tiene esposa e hijos. Alan, por su parte, insatisfecho, envidia la falta de lazos y de responsabilidad que tiene Charlie.

 

La película, ciertamente, no es redonda: es larga,  hay subtramas de interés dudoso, como el papel de Saffron Burrows como divorciada medio loca que desea a su dentista; está el afán de justificar la juventud de Liv Tyler para ser analista; y los repetidos ataques de histeria de Charlie como único motor de la acción pueden resultar cansinos. Pero es ciertamente una película sólida, bien llevada, inteligente y de gran interés.

 

28 semanas después

28 weeks later

 

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 99 min. Género: Acción, Terror, ciencia-ficción. Intérpretes: Robert Carlyle (Don), Rose Byrne (Scarlet), Jeremy Renner (Doyle), Harold Perrineau (Flynn), Catherine McCormack (Alice), Imogen Poots (Tammy), Idris Elba (general Stone), Mackintosh Muggleton (Andy). Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo. Montaje: Chris Gill.

 

 

Fernando Gil-Delgado

 

Han pasado 28 semanas desde que el virus de la rabia asolara Gran Bretaña. Las autoridades han declarado que el virus ha sido derrotado. Bajo la cobertura del ejército de los Estados Unidos se puede iniciar la reconstrucción del país. Con los primeros nuevos colonos Don (Robert Carlyle), ve llegar a sus hijos. La felicidad de la reunión familiar es empañada por el recuerdo de lo que le ocurrió a su madre.

El pequeño núcleo familiar formado por Don y sus dos hijos (y casi difunta) será el hilo conductor de la segunda entrega de la saga de los 28 (días, semanas, meses,…) después. Se trata de un pequeño toque humano, eficaz, para que la historia no se limite exclusivamente a soldados y monstruos.

 

Juan Carlos Fresnadillo (Intacto) ha demostrado que puede lidiar con un plantel de estrellas y una superproducción sin nada que envidiar a los grandes directores de las grandes productoras. La película está bien realizada, tiene ritmo y suspense. Sólo se le puede reprochar que es, en buena medida, más de lo mismo. Pero, ¿no es eso lo que le pedían?

 

Por supuesto que hay un par de incongruencias, un montón de sangre y de escenas fuertes. Se trata de una película de terror y ese género no tiene por qué agradar a todo el mundo

 

Alex Rider: Operation Stormbreaker

 

Dirección: Geoffrey Sax. Países: Reino Unido, Alemania y USA. Año: 2006. Duración: 93 min. Género: Acción, aventuras. Intérpretes: Alex Pettyfer (Alex Rider), Ewan McGregor (Ian Rider), Bill Nighy (Alan Blunt), Alicia Silverstone (Jack Starbright), Mickey Rourke (Darrius Sayle), Sarah Bolger (Sabina Pleasure), Robbie Coltrane (Primer Ministro), Stephen Fry (Smithers), Damian Lewis (Yassen Gregorovich), Sophie Okonedo (Sra. Jones), Missi Pyle (Nadia Vole), Andy Serkis (Sr. Grin). Guión: Anthony Horowitz; basado en su novela. Música: Alan Parker. Fotografía: Chris Seager. Montaje: Andrew MacRitchie.

Fernando Gil-Delgado

 

Alex Rider (Alex Pettyfer) es un adolescente normal y corriente que vive con su tío Ian Rider (Ewan McGregor), un aburrido director de banco...o eso es lo que parece hasta que muere en circunstancias misteriosas. Alex descubre que su tío era en realidad un espía y que ha sido asesinado por Yassen Gregorovich (Damian Lewis), uno de los criminales más peligrosos del mundo. Reclutado por el Sr. Blunt (Bill Nighy) y la Sra. Jones (Sophie Okonedo), de la división de Operaciones Especiales de la MI6, este colegial se da cuenta de que su tío, al fomentar sus hobbies, le ha preparado a conciencia para una carrera en el espionaje. Lingüista, buceador, escalador, experto en artes marciales y excelente tirador, Alex tiene todas las cualidades necesarias para ser el perfecto espía adolescente. El multimillonario Darrius Sayle (Mickey Rourke) se ha ofrecido a donar el superordenador Stormbreaker a todos los colegios del Reino Unido. Pero, ¿hay algo detrás de esta generosa oferta? Provisto de su colección particular de artilugios especiales, Alex se embarca en su primera misión.

 

Tres comentarios sobre esta película: el primero, es que tiene su origen en una serie de novelas protagonizadas por Alex Rider, y el propósito descarado (que no se cumplirá), era construir una saga de películas sobre este joven James Bond. El segundo es que no es nada original como proyecto. Sin ir más lejos, en los últimos años han aparecido dos entregas de las aventuras de Cody Banks, un bebe Bond simpático. Hace diez años se estrelló un Bond adolescente, … El tercero, y será la clave del no éxito en general de esta cinta, es que esta película se toma bastante en serio. 

 

Aclaremos: Cody Banks y similares parodian con humor a Bond. El propio Bond tiene una cierta dosis de humor cínico y adulto. Alex Rider, en esta entrega, se limita a cambiar de protagonista y circunstancias, y mantiene la misión con toda la seriedad que puede tener un adolescente. Aclarado este punto hay acción y diversión, pero sin humor unos le darán el sí y otros no.

 


Flyboys: Héroes del aire
 

Dirección: Tony Bill.  País: USA. Año: 2006. Duración: 140 min. Género: Drama, bélico, acción. Intérpretes: James Franco (Blaine Rawlings), Jean Reno (Capitán Thenault), Martin Henderson (Reed Cassidy), Jennifer Decker (Lucienne), David Ellison (Eddie Beagle), Tyler Labine (Briggs Lowry), Abdul Salis (Eugene Skinner), Philip Winchester (William Jensen). Guión: David Ward, Phil Sears y Blake T. Evans; basado en un argumento de Blake T. Evans. Producción: Dean Devlin y Marc Frydman. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Henry Braham. Montaje: Ron Rosen.

 Fernando Gil-Delgado

 

1916, Primera Guerra Mundial. En el frente occidental, las potencias aliadas de Gran Bretaña y Francia se están viendo superadas ante los ataques alemanes. Los Estados Unidos se mantienen neutrales, prefieren que Europa resuelva sus propios asuntos de guerra. Pero un grupo de americanos ha viajado voluntariamente a Europa para alistarse junto a los Aliados, en calidad de conductores de ambulancia y miembros de la Legión Extranjera Francesa. Algunos de estos voluntarios formarán su propio escuadrón para enfrentarse a unos pilotos alemanes mejor equipados y ayudar al esfuerzo de los Aliados. Bautizados como Escuadrilla Lafayette, su nombre es hoy leyenda.

 

No es la primera vez que se rueda la historia de la Escuadrilla Lafayette. Pero sí la primera en la que la mezcla de imágenes digitales y reales permite realizar las más espectaculares escenas de vuelo en aviones de este tipo.  La cinta rezuma nostalgia, y eso es bueno, y agradecimiento a una serie de héroes y heroísmo, a unos valores y a unos cineastas que marcaron época. "Wings" de Wellman; Patrulla al amanecer de Hawks; Los Ángeles del Infierno de Howard Hughes; The Last Flight de William Dieterle.

 

Sin duda la película, muy larga, tiene menos historia de la que debería, y favorece las escenas de aviones, pero si puede agradar a muchos, encantará a todos los aficionados a la aviación y los aviones.

 

SHREK TERCERO

Shrek the Third

 

Dirección: Chris Miller. País: USA. Año: 2007. Duración: 92 min. Género: Animación, comedia. Guión: Chris Miller, Jeffrey Price, Peter S. Seaman y Aron Warner; basado en un argumento de Andrew Adamson; sobre el libro de William Steig. Producción: Aron Warner. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: Michael Andrews.

 

 

Fernando Gil-Delgado

 

Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Y si Shrek (con la valiosa ayuda de Asno y del Gato con Botas) no encuentra un rey adecuado para el reino de Muy Muy Lejano, tendrá que resignarse a estar realmente fastidiado el resto de sus días. Por si esto fuera poco, a la princesa Fiona se le avecina otra pequeña sorpresa... Atrapado entre las tareas de gobernar un reino y su inminente paternidad, Shrek inicia una búsqueda para encontrar al único heredero posible de su trono. Se trata de Artie, el primo de Fiona, un estudiante medieval marginado del que hace mucho que no tienen noticias. Mientras el ogro está ausente, su viejo contrincante el Príncipe Encantador reaparece en toda su hermosura y regresa al reino de Muy Muy Lejano con una idea metida en su cabecita: quiere redimirse. Shrek y Artie, incluso teniendo a su lado a Asno y al elegante Gato con Botas, y con la ayuda de Fiona y de sus amigas princesas, deberán hacer un esfuerzo digno de un ogro para salvar a la familia y conseguir un final feliz.

 

En dos palabras, más de lo mismo pero muy divertida, y reconozco que la segunda entrega de este ogro no me gustó, me resultó aburrida. Esta vez han acertado más con la historia y los gags.

 

Crónicas

 

Dirección y guión: Sebastián Cordero. Países: México y Ecuador. Año: 2004. Duración: 108 min. Género: Thriller. Intérpretes: John Leguizamo (Manolo Bonilla), Damián Alcáraz (Vinicio Cepeda), Leonor Watling (Marisa), José María Yazpik (Iván), Gloria Leyton (Esperanza), Camilo Luzuriaga (detective Bolívar Rojas). Producción: Alfonso Cuarón, Jorge Vergara, Guillermo del Toro, Bertha Navarro e Isabel Dávalos. Música: Antonio Pinto.  Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Luis Carballar e Iván Mora.

Fernando Gil-Delgado