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martes, 05 junio 2007

 
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Novedades


 

Interpol, Our Love to Admire

En los últimos cinco años, los cuatro chicos de Interpol han cambiado de ser una de las bandas locales favoritas de Nueva York, a una respetada a nivel global.

Han logrado esta hazaña con una dura ética laboral – golpeando los tablones de cientos de escenarios, desde Tampa hasta Tokio – un don para el dramatismo y dos discos de un oscuro y profundamente melódico rock clamorosamente recibidos (Turn On the Bright Lights, de 2002, y Antics, de 2004). Han aparecido en portadas de revistas, inspirado un sinfín de imitadores, conseguido nominaciones para varios premios y disfrutado de un raro estilo de éxito comercial que no ha afectado ni una sola vez su calidad enigmática. Cada paso que tomaron parecía gradual, orgánico y salvajemente exitoso. Entonces, ¿por qué el disco 3, el épico Our Love to Admire, se siente como el inicio de algo nuevo? De entrada, culpen a las vacaciones.

"Después de nuestro último tour, para Antics, nos tomamos tres meses libres por primera vez desde el primer disco", explica el guitarrista Daniel Kessler. "Y cuando nos reunimos, todo había cambiado. Fue electrizante. Tuvimos que comenzar todo de nuevo". Turn On the Bright Lights había sido la culminación de cuatro años de estar bajo el radar de la gente, mientras que Antics había sido compuesto en ensayos de la banda en Nueva York, entre giras. Después de tomarse esos meses para respirar libremente, a principios de 2006, por primera vez, Interpol se juntó en Manhattan con una mente en blanco. Sobra decir que eso duró por poco tiempo. El primer día, Daniel develó un riff tan rítmico, que una vez que el vocalista Paul Banks, el bajista Carlos D y el baterista Sam Fogarino se pusieron a trabajar con él, se convirtió eventualmente en el primer sencillo del álbum, la pegajosa canción de despedida "The Heinrich Maneuver" (la cual, en un estilo típico neoyorquino, se burla de las "cosas en la costa oeste").

Cambiando de velocidad casi inmediatamente, después la banda compuso el tema que abre el disco, la hechizante "Pioneer to the Falls" y, siguiendo con la tradición de hiper-atmosféricos y brillantes primeros temas, la canción establece el tono del álbum a la perfección. Su ambiente proviene en su mayoría de los teclados – no de las guitarras, como suele pasar con la banda – y esto también fue intencional. Por primera vez, la banda escribió con teclados desde el principio y dejaron que influenciaran las canciones. Sin alguna complicación sobre qué podían o no hacer, se encontraron con la posibilidad de crear un álbum de una manera más fluida.

Aunque son reconocidos por producir sus propios discos, mientras las canciones comenzaban a apilarse, la banda escogió trabajar con el reconocido productor y mezclador Rich Costey, para que co-produjera. Hicieron click de inmediato, pues Costey entendió automáticamente su lenguaje y les ayudó a expandir el sonido de las nuevas canciones. Es un poco asombroso saber que una banda tan ligada a su ciudad natal, como lo está Interpol con Nueva York, en realidad nunca ha grabado en Manhattan. La decisión para remediar esto se hizo con Our Love to Admire, que fue grabado en los estudios Electric Lady en el West Village. Los dos discos anteriores habían sido grabados en una casa en Connecticut, en donde la banda vivió y trabajó en el mismo espacio y con la claustrofobia haciéndole bien a la música, pero indudablemente, proporcionando también cierto nivel de estrés. El nuevo disco, grabado tan cerca de casa, hizo todo más saludable. "Fue increíblemente calmante salir del estudio, caminar por la ciudad y olvidarte del disco durante la noche". Habiendo dicho eso, la ciudad que los vio nacer claramente los estaba inspirando como nunca antes.

Our Love To Admire es a la vez el típico Interpol e innegablemente uno nuevo. La ingeniosa y perversa "No I In Threesome" es una optimista oda a agitar una estancada relación, propulsada por la intensa melodía del bajo de Carlos D, mientras que la observadora "Pace Is the Trick" prueba que estos músicos siguen siendo los maestros de lo dramático – presta atención a la dolorosa pausa justo antes del satisfactorio regreso de Sam con su electrizante batería y Daniel con su guitarra principal. La impresionante evolución seductora de la banda es obvia a lo largo del disco, pero nunca más notable como en los tracks "Mammoth", "Who Do You Think" y en la pieza central lírica del álbum, la fantasmal "Rest My Chemistry". Mientras Daniel comprensiblemente está orgulloso de la canción, no quiere que se analice sobre los restos autobiográficos en la letra. "Siempre dejamos que la gente lo interprete", dice. "Digo, no deberías ver una película por primera vez escuchando el comentario del director".

Our Love to Admire cierra con "The Lighthouse", una funesta canción que es la más inesperada y memorable canción que la banda haya grabado jamás. Casi sin percusiones, la canción está construida alrededor de la triste guitarra de Daniel y la sensible letra de Paul. No sólo es uno de sus mejores momentos hasta la fecha, sino que es el momento en el disco capaz de darte escalofríos, un reflejo similar al que hacen los conciertos en vivo de Interpol, una experiencia estimulante. Fue la última canción que la banda grabó para el álbum y, de acuerdo a ellos, la más difícil de tocar. Las partes de la guitarra hipnótica fueron tocadas en una guitarra que tiene 50 años y con toxinas en las cuerdas, algo que le causó a Daniel ampollas y una sensación dolorosa en los dedos. La banda ni siquiera estaba segura de que el track saliera del estudio, pero una vez que escucharon las extraordinarias vocales de Paul, quedaron asombrados. La canción – y el álbum – no terminan, sino más bien sangra hacia su fin con una coda larga y repleta de ecos y cuerdas. Es un final dramático y acorde para un viaje emocional y asombroso. Interpol está de regreso, igual de buenos que siempre, pero cargados con un nuevo espíritu, una nueva dirección, un nuevo sello disquero y, más que nada, nueva confianza en sí mismos.

Bloc Party anuncia nuevo single

 

(¡Lo último de Bloc Party con iTunes, haz click en la imagen¡)

 

 

Según anuncia NME, "Hunting for Witches" se convertirá en el tercer single del último trabajo de Bloc Party, A Weekend In The City. En sus distintos formatos, el sencillo incluirá como extras una versión en vivo del tema principal grabado en el Bristol Carling Academy, además de los temas inéditos "Cavaliers and Roundheads", "Rhododendrons" y "Secrets". La versión digital, tendrá como extras remezclas de "Hunintg for Witches" a cargo de Crystal Castles, Dave Pianka y Fury666.

Después de actuar en España la pasada semana, Bloc Party volverán a actuar en nuestro país en julio como parte del Summercase 2007.

Frank Black de The Pixies en Madrid y Barcelona

El líder de los Pixies, Frank Black, actuará en Barcelona y Madrid el próximo mes de julio. Pocas semanas antes, el 12 de junio, se pondrá a la venta su disco de grandes éxitos “Best of Frank Black 93-03”. El personal estilo de The Pixies, al igual que ocurrió con otros grupos de Noise Pop, ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana o Weezer, y menos directamente en otros como Placebo o Interpol quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos influyera en grupos como Nirvana,

En septiembre, publicará, como Black Francis, el disco “Bluefinger”, inspirado por el pintor alemán Herman Brood.

10 de julio
Apolo (Barcelona)
Apertura de puertas: 20:45 horas
Concierto: 22 horas
No se permite la entrada a menores de 16 años

11 de julio
Joy Eslava (Madrid)
Apertura de puertas: 20:45 horas
Concierto: 22 horas

 

Lo último de Linkin Park,"Minutes to Midnight"

 

El nuevo disco de Linkin Park se va a estar lanzando el próximo 15 de mayo, y la banda ya reveló la lista de canciones que formarán parte de la placa.

Este es el sexto álbum del grupo integrado por Chester Bennington, Rob Bourdon, Brad Delson, Joe Hahn, Dave Farrell, y Mike Shinoda, se llama “Minutes To Midnight”, y estará compuesto por doce canciones.

“Hemos puesto mucho más empeño en “Minutes to Midnight” que en los discos pasados”, dijo el bajista del grupo cuando lo consultaron sobre la nueva placa.

El disco se estará editando en dos versiones, una en CD y otra que viene acompañada de un DVD que contiene el detrás de escena, videos, galería de fotos, y las letras de la canciones. El primer sencillo escogido de este nuevo trabajo será "What I´ve done".

La banda estará encarando muy pronto el primer tramo de una gira, que los llevará hasta el mes de julio a tocar en los principales Festivales del verano europeo.


Lista de canciones: Linkin Park, “Minutes To Midnight”:

1.Wake
2.Given up
3.Leave out all the rest
4.Bleed it out
5.Shadow of the day
6.What I've done
7.Hands held high
8.No more sorrow
9.Valentine's day
10.In between
11.In pieces
12.The little things give you away

La película


 

"El buen nombre, the namesake"

Dirección: Mira Nair. País: Estados Unidos. Año: 2006. Duración: 122 min. Género: Drama. Intérpretes: Kal Penn (Gogol), Tabu (Ashima), Irrfan Khan (Ashoke), Jacinda Barrett (Maxine), Zuleika Robinson (Moushimi). Guión: Sooni Taraporevala; basado en la novela de Jhumpa Lahiri. Producción: Mira Nair y Lydia Dean Pilcher. Música: Nitin Sawhney. Fotografía: Frederick Elmes. Montaje: Allyson C. Johnson. Contenidos especiales: X-

Fernando Gil-Delgado

El matrimonio Ganguli, Ashoke (Irrfan Khan) y Ashima (Tabu) ha emigrado de Calcuta a Nueva York. Sus hijos han nacido y se han criado como americanos. De niños les encantaban las tradiciones paternas, a medida que crecen se van mostrando más descaradamente norteamericanos y, finalmente, buscarán el equilibrio.

Basado en la novela de Jhumpa Lahiri, la directora de La boda del Monzón logra darl a la historia un aire universal: cierto que retrata una familia indú, pero podría referirse a cualquier conflicto generacional de cualquier familia inmigrante. Gogol (Kal Penn) tendrá el corazón escindido entre dos pretendientes, una norteamericana de pura cepa, Maxine (Jacinta Barrett) y Moushimi (Zuleika Robinson), de origen similar al suyo y, obviamente, candidata ideal para su familia. La cinta es dulce y tiende al melodrama, pero es muy agradable.

El libro


"Las viudas de los jueves".

Autor: Claudia Piñeiro. Editorial: Alfaguara. Madrid (2007). 246 páginas. Precio: 17,50 €

Llega a España esta excelente novela argentina galardonada con el premio Clarín de novela 2005. Escrita de forma ágil y organizada en torno a una estructura muy bien trabada, describe la vida aparentemente idílica en un "country" porteño, una urbanización cerrada para ricos, durante la Argentina de los años noventa.

En Altos de la Cascada, una exclusiva zona de acceso restringido, un grupo de amigos se reúne todos los jueves en casa de uno de ellos, lejos de sus respectivas esposas e hijos, para cenar, beber y divertirse. Sus mujeres se resignan, distraídas como están con sus compras, el cuidado de sus jardines o sus clases de filosofía oriental. Se llaman a sí mismas, bromeando, "las viudas de los jueves". Pero una noche se produce una tragedia que destapa el lado oscuro de la vida en la que están todos inmersos.

El relato, que algo tiene de policial en su estructura, sigue los destinos de unos pocos personajes representativos a través de una forma objetivista y extraordinariamente eficaz, puesto que prescinde de moralinas en una historia que contiene un profundo sentido ético. Ese estilo seco y gráfico que exhibe la autora puede recordar en ocasiones al de cierta literatura norteamericana (Cheever, Capote), así como a su propia formación de guionista de televisión. A lo largo de las páginas se muestra con agudeza y veracidad el drama de tantas familias actuales que carecen de recursos humanos y morales para enfrentarse a situaciones difíciles. Además, Claudia Piñeiro manifiesta una sensibilidad particular para reflejar un conflicto en relación con otras situaciones frecuentes. Así sucede con las separaciones y las reacciones de parientes y amigos, la violencia doméstica en relación con las frustraciones matrimoniales o las rebeliones adolescentes vinculadas a la desatención paterna.

Sin embargo, uno de los puntos más sólidos de esta novela reside sobre todo en la inteligente pintura de la Argentina que va desde el ascenso de Ménem hasta el famoso corralito. El ambiente hipócrita de tanta gente que vive de espaldas a la realidad está magníficamente representado, lo mismo que la inconsciencia de unos personajes que viven sin darse cuenta de la miseria real que hay más allá de la paradisíaca urbanización y que trabajan de una forma inmoral, sacando partido de negocios oscuros. Más tarde, cuando el país se derrumbe económicamente, también los ricos llorarán, víctimas ellos mismos del sistema improductivo en el que estaban encerrados. Y es entonces cuando se desplomarán también las caretas y se revelarán las verdades más amargas para muchos.

(Puede realizar sus pedidos en Librería Bertrand, C/Fuencarral, 141. Tfno: 91 445 56 31)

Rutas ecuestres


 

 

 

 

Madrid -  Andalucía - Cantabria - Asturias

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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